Das Neuchâtel International Fantastic Film Festival (NIFFF, 30. Juni – 8. Juli) gibt das Programm seines spezialisierten Branchen-Angebots NIFFF Extended bekannt, bestehend aus frei zugänglichen Talk-Formaten mit Gästen von internationalem Rang. Dieses Jahr erhält das Publikum Einblicke in Stop-Motion- und Animationstechniken (PINOCCHIO’S PUPPETS + ANIMATION FOR GROWNUPS) und in die faszinierende Welt des Illustrators und Autors Charles Burns, der auch als Mitglied der internationalen Jury der 22. Ausgabe amtet. Auch das Schweizer Kunstschaffen ist vertreten, mit einem Fokus auf Augmented Comics (BANDE DÉFILÉE) sowie Gesprächen zu aktuellen Schweizer Genrefilmproduktionen, darunter MAD HEIDI (Johannes Hartmann und Sandro Klopfstein, 2022) und ELECTRIC CHILD (Simon Jaquemet, 2024).
Rund 30 renommierte Fachleute und Kunstschaffende beteiligen sich an den Talks, darunter Katsuhito Ishii (Regisseur, JP), Josiane Balasko (Regisseurin, Autorin, FR), Charles Burns (Illustrator, Comicautor, US), Richard Pickersgill (Mackinnon & Saunders, UK), Tibor Bánóczki (Co-Regisseur, WHITE PLASTIC SKY, HU), Sarolta Szabó (Co-Regisseurin, WHITE PLASTIC SKY, HU), Anja Kofmel (Regisseurin, CHRIS THE SWISS, CH), Gabriel Sonderegger (Mitbegründer, Sunnyside Games, CH), Marie Marquet (Mitbegründerin und künstlerische Leiterin, Splashteam, FR), Stuart Bullen (VFX Supervisor, Rise, UK), Dr. Johan Rochel (Co-Direktor bei Ethix und Forscher an der EPFL, CH), Carlota Martínez-Pereda (Regisseurin, PIGGY, ES) und Mónica García Massagué (Allgemeine Leiterin des SITGES-Festivals, ES).
IMAGING THE FUTURE: DIGITALE KUNST & NEUE TECHNOLOGIEN
Die Veranstaltungsreihe Imaging the Future vertieft Schnittstellen zwischen audiovisueller Produktion und technologischen Innovationen. Der Anlass verfolgt seit 2004 die neusten Entwicklungen im Bereich des digitalen Kunstschaffens.
Richard Pickersgill (Mackinnon & Saunders), Chefdesigner der Marionetten in GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO (2022), erläutert seinen Zugang zur Stop-Motion-Technik, wo akribische Manipulationen auf atemberaubende, rigorose Techniken treffen. Da Animation längst als eine vollwertige Kunstform anerkannt wird, die sich nicht nur an Jugendliche richtet, treffen sich das Regieduo Tibor Bánóczki und Sarolta Szabó des ungarischen Spielfilms WHITE PLASTIC SKY (2023) und die Schweizer Regisseurin und Produzentin Anja Kofmel (CHRIS THE SWISS, 2018) zu einer Diskussionsrunde über Animationsfilme für Erwachsene.
Zum zweiten Mal in Folge widmet sich das Format AHEAD OF THE GAME dem Austausch von in- und ausländischen Entwickler*innen rund um die Herausforderungen des Game Designs: Diesmal präsentieren Marie Marquet (Mitbegründerin und Creative Director, Splashteam) und Gabriel Sonderegger (Mitbegründer, Sunnyside Games) ihre neuesten Kreationen (TINYKIN und NOCTURNAL) und sprechen über die damit verbundene Animationsarbeit.
Simon Jaquemet, Regisseur von CHRIEG (2014), DER UNSCHULDIGE (2018) und ELECTRIC CHILD (2024), erläutert das Konzept des dezentralen Filmstudios electric.film, das mit neuartigen Ansätzen für Entwicklung, Finanzierung, Vertrieb und Publikumsbindung eine transparentere, fairere Filmindustrie anstrebt. Ein Blick hinter die Kulissen von MAD HEIDI (2022), welcher ganze 185 Spezialeffekte enthält, kommt von VFX-Supervisor Chris Blaser; der Film selbst läuft in der Sektion AMAZING SWITZERLAND. Die unverwechselbare Verspieltheit von GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 (James Gunn, 2023) wird von VFX-Supervisor Stuart Bullen kommentiert.
In der Diskussionsrunde RISE OF THE ROBOT ARTISTS äussern sich Johan Rochel (Co-Direktor bei Ethix und Forscher an der EPFL) und Nathalie Dietschy (Assistenzprofessorin, Abteilung Kunstgeschichte an der UNIL) über die künstlerischen, rechtlichen und ethischen Herausforderungen der durch künstliche Intelligenz erzeugten Bilder.
Schliesslich geht der japanische Regisseur Katsuhito Ishii im Rahmen eines Talks auf seine reiche und genreübergreifende Filmografie ein.
NEW WORLDS OF FANTASY
New Worlds of Fantasy umfasst Gespräche, Vorträge und Signierstunden mit renommierten Autor*innen, Comiczeichner*innen, Filmemacher*innen und Forscher*innen aus dem In- und Ausland.
Charles Burns, Illustrator und Autor von Graphic Novels zwischen Humor und Horror wie etwa dem Meilenstein BLACK HOLE (1995-2005), spricht über seine Arbeit und seine Lieblingsthemen: Entfremdung, Gruppendruck, Pubertätsängste. Seine unverwechselbaren Bilder erzählen spannende, seltsame und düstere Geschichten aus den unheimlichen USA der 50er bis 70er Jahre.
Zum zweiten Mal in Folge widmet sich das Format AHEAD OF THE GAME dem Austausch von in- und ausländischen Entwickler*innen rund um die Herausforderungen des Game Designs: Diesmal präsentieren Marie Marquet (Mitbegründerin und Creative Director, Splashteam) und Gabriel Sonderegger (Mitbegründer, Sunnyside Games) ihre neuesten Kreationen (TINYFIN und NOCTURNAL) und sprechen über die damit verbundene Animationsarbeit.
Schliesslich spricht Josiane Balasko, Ehrengästin und Vorsitzende der Internationalen Jury, anlässlich eines Talks über ihre literarische Arbeit und ihre Liebe zum Genre, Es moderiert Anne Laure Gannac von Vertigo, dem Kulturmagazin von RTS La Première.
WEITERE ANLÄSSE FÜR DIE AGENDA
Auch von Design ist am NIFFF Extended die Rede, in Zusammenarbeit mit dem Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains (mudac) und dessen Kurator Scott Longfellow. Sein Vortrag DESIGN UND FIKTION: WER SICH DIE ZUKUNFT AUSMALT, GESTALTET SIE vertieft, wie sich fiktive Zukunftsvisionen und Design zueinander verhalten und gegenseitig beeinflussen. Schliesslich wird die Retrospektive FEMALE TROUBLE rund um die Darstellung weiblicher Archetypen im Genrekino ergänzt um eine Diskussionsrunde in Anwesenheit von Mónica García Massagué, Leiterin des Festivals von Sitges und Initiatorin des Programms WOMAN IN FAN, Carlota Pereda, Regisseurin von PIGGY (ES, 2022), sowie Anna Bogutskaya, Autorin, Kritikerin und Moderatorin des Podcasts THE FINAL GIRLS.
